看完周旭薇導的《金孫》後好一段時間，我才意識到女主角劉品言是誰。曾經看到她參加庾澄慶的節目，甜甜的女孩，好像有陣子沒出現最近又回來了云云。主持人訪問她時很熟地講到她以前的活動啊、作品啊，那種感覺很有趣，完全一片空白的小歷史，做為觀眾的你卻好像應該知道得很清楚。
完全不敢相信，那個甜女孩就是《金孫》裡的越南媳婦。我真以為旭薇找了一位越南女孩來演，那種來到陌生世界嫁做人媳，忐忑又好奇又隔閡又慢慢溶入又轉變，她像親身體驗過一般自然地流露，再加上不同於目前典型的年輕女星體型，肉肉的，健康的，真實的，這個女演員讓她扮演的角色活生生地吸引人。
尤其那一幕。她在夜市麵攤聽妹妹告訴她不幸的真相，她哭得雙眼紅腫。走過黑漆漆的農田回家路上，她滑倒，一隻腳踩入爛泥，怎麼拔都拔不出來，最後她捨了栽入泥中的膠靴，抽回腿，餘下的路上，她緊抱著剩下的一隻靴在胸前，淚流滿面。幾個月後描寫這一幕，心中還是十分之感動。我終於明白旭薇常說的一句話：電影的語言和小說完全不一樣。還有另一個教電影的導演朋友說：電影就是metaphors。緊抱在胸前的僅有膠靴，單純有力又象徵太多，比任何台辭都說出更多微妙的心理。
我想起《失戀三十三天》以及近來大受歡迎的青春國片中，無盡的耍嘴皮，玩Guy Richie；當年王家衛《重慶森林》偶爾讓人物說出像詩的一句話，現在大把大把從各色青春角色的口中如廣告詞湧出，或者從不停的旁白裡把沒在幹嘛的主角內心給公佈個一清二楚。這是小說的做法。露骨簡單。看完後，帶不走一個影像可以放在心裡時不時被觸動。還有動不動就起的kuso短片，移花接木的手法，最最沒原創的偽創意，令人產生文震亨看到晚明山人揮拂塵的反應。
透過影像說出的電影的語言，是超乎文字直接透過眼睛與感性溝通。多久沒感受到這麼一句清晰美麗的影像詩了？Andrei Tarkovskiy《The Mirror》中，她轉身走入長廊，一路左右躍起雙足相點，口中背誦但丁《神曲》的第一段，人生中年，在黑暗森林．．．。然後，她走在黑暗的田埂上，來到路燈之下，心中並不絕望。
所以我說旭薇，雖然總是被黑色喜劇吸引，其實是有太深太強烈的情感不得不用黑色喜劇做成閥，放出一點，再放出一點，免得被內心的影像一次核爆而銷溶。不過在《金孫》裡她已經成熟出現她的詞、句、結構去駕馭震動她的黑暗；我猜，總有一天，她會不給我們喜劇，而給我們旭薇風格的溫暖和圓滿。
